Восточная, китайская живопись и каллиграфия
Восточная живопись довольно своеобразна в силу более чем религиозного мировоззрения представителей данного региона. Все примеры живописного искусства пропитаны неотъемлемой связью с религией, сопряжены философскими трактатами.
Китайская живопись отличается от европейской в первую очередь техникой исполнения, смысловыми мотивами, а также материалом исполнения (большинство картин создавались тушью, реже — минералами). Цвет – важнейшая характеристика данного вида искусства, это в некой мере носитель информации, поскольку всегда наделён эмоциональным подтекстом, имеет конкретное значение и играет определённую роль в картине. В повседневной жизни, например, человек говорил о своём происхождении, роде занятий, благополучии своей семьи именно благодаря цвету одежды. Слуги одевались в одежду чёрной гаммы, жрецы носили белое, воины – любители красного. Все это, вместе с непосредственным влиянием религии на цветовую палитру изобразительного искусства имело отклик в живописи. Красный цвет символизирует женскую сущность, белый – знак мужского начала. Символизм цветов имел определённое место в повседневной жизни, в исполнении ритуалов, обрядов. Так, юноши, взрослея, обязаны били пройти ритуал инициации, который сопровождался покрытием тела белой краской. Изображая богинь, девушки наносили красный порошок на руки, что означало пролитую для этой богини кровь.
Как уже было подмечено, основным определяющим элементом в живописи Древнего Востока была религия. В случае с Китаем отпечаток положило конфуцианство, где каждый цвет определялся по канону. В отличие от Китая, Япония допускала существование некоторого количества канонов, благодаря трём разным религиям – буддизму, синтоизму, конфуцианству. Японская живопись характерна чуткой любовью и вниманием к цвету вместе с природой. Интересно и значимо, что краски здесь носят названия природных носителей гаммы, а не материала, из которого они сделаны (как это практикуется в Европе).
Очень интересным явлением можно назвать технику исполнения в китайской живописи. На первый взгляд, казалось бы, всего лишь композиция с неопределённым количеством штрихов, нанесённых тушью. Искусствоведы знают, что существует два основных варианта нанесения мазков: «сеи» и «гунби». «Гунби» – акцент на линии, контуры картины. Первым делом художник наносит контур, затем заполняет внутреннее пространство минеральными красками.
Стиль «сеи» скорее несёт эмоциональную нагрузку, его интересует дух, искренность, экспрессия. Несмотря на это, картины исполняют в черно-белых тонах. Чётко выделяются детали. Может, выглядят они не столь эффектно, как красочные «гунби», но это не помешало стилю занять доминантную позицию в живописи Древнего Востока.
Китайская картина сама по себе уже есть произведение тончайшего душевного художества, поскольку сочетает триедино каллиграфию, живопись и поэзию. Несомненно, все любители китайской культуры встречали переплёт изображения, каллиграфической надписи (обычно – стихотворение автора картины), а также обязательных элементов – авторское название и печать.
Просторные участки, казалось бы, незаполненные художником, есть не что иное, как замаскированное облако, или, скажем, туман, солнечный луч. Это ещё одна отличительная черта между китайской живописью и западной.
Важно также отметить, что по сей день китайцы очень внимательно относятся к размещению картин в доме, поскольку картины, как уже отмечалось, есть мощные энергетические носители. Поэтому эффектные, яркие, возбуждающие картины в спальне или комнатах для отдыха не встречаются. В таких местах должны располагаться успокаивающие, умиротворяющие полотна, которые способствуют отдыху и не могут активизировать неблагоприятную энергию «ша». На кухне, как правило, доминируют картины с цветочными мотивами, символизирующие богатство и гармонию в доме.
Что касается тематики изобразительного искусства, то здесь стоит выделить три основных направления: портретная живопись, пейзажи, жанр «цветы и птицы».
Пейзажная живопись также имеет другое название – жанр «горы и воды». Это жанр-лидер по количеству картин. Причиной этому служит концепция единства человека с природой.
Птицы травы, бамбук, звери, насекомые – идейные музы жанра «цветы и птицы». Древнейший жанр, поскольку берет истоки ещё из орнаментов, наносимых гончарами и ремесленниками на свои изделия.
Неотъемлемой отраслью восточной живописи является китайская письменная каллиграфия, которую исследователи относят к идеографическим письменам. Метод нанесения иероглифа являет собой огромный простор для полёта фантазии художника, писателя, поскольку здесь открывается большое количество возможностей воплотить в стиле написания отношение человека к предмету изображения.
